艺术场景公司阐述博物馆中的应用。

       艺术场景公司阐述博物馆中的应用。

       在我们参观到和了解到的博物馆场景复原中，很多时候可以看到蜡像人物。那么针对于这样的蜡像人物他的特点是哪些呢，今小编

跟大家分享一下：

　　蜡像的制作过程，主要服务于，博物馆，纪念馆，科技馆，民俗馆，旅游景点等场景复原，蜡像，硅胶像场景制作。凭真人照片、图片、

以及人物的历史资料，研究人物第心，先做出泥塑稿，然后翻模、铸蜡等。皮肤处理，采用高分子材料，通过调、化妆，以达到高度逼真的质

感效果。硅胶像蜡像的头发、眉毛、睫毛，采用真人毛发，人工一根一根地精心栽植，通过对人物内心的研究，进行精心的塑造和刻画。这样

塑造出来的硅胶蜡像，真的做到形神如何让展馆“活起来”?

为何“对话”？

       博物馆展览设计，则不同于艺术创作、艺术设计、环境设计等，它是基于传播学、教育学，以展示科学研究成果为基础，结合视觉化的诠释方式，运用新技术创造而出的知识平台，使知识、文物、艺术“活起来”。

行业内部我们经常会探讨，何为一个好的展览？

如何打造一个好的展览？

借用美国国家阐释协的定义：

一种既能激发观众兴趣又能解释资源意义的情感和思想的交流过程。

这是我认为比较贴切的回答。

       用老百姓的话讲，就是务必要让观众看得懂，觉得有意思从而升华到一种思考。因此实现这种“对话”，无疑是馆方、策展人和设计者，在建馆和布展初衷中终最看重的一个需求。

实现“对话”的桥梁，除了展柜图文视频这种常规展示外，又有哪种方式能让不经常去博物馆的公众喜爱呢？

那无疑是艺术场景了，它为吸引业余观众，引导他们自由解读藏品，了解不同文化打开了一扇窗。

也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展。

如今已成为陈列中最为常见、有效的一种表现手段。“融物于景”的艺术手法， 经过数十年的感官检验被观众和展方重视，已然成为文博展览界乃至新艺术媒介中的大趋势。

       场景艺术在博物馆中的运用，可至追溯至十九纪初伦敦的威廉布洛克的博物馆，以“原地群居”的陈列方式模拟了“非洲哺乳动物群”的状态

这些早期的场景已经表现出了非常成熟的理念和想法，它们给展品创造一种“具有写实氛围”的背景环境，强调一种氛围的营造，改变了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的传统观念，让展品间建立起一种相互关系，使观众产生一种“异时空”或“异文化”的体验。

       此后的各类场景，如迅速发展并成为博物馆的主流立体透视场景（半景画），都是从这一类型中演变而成的。此后，经过场景技术与形式不断发展，开始大量应用于国内外的博物馆、纪念馆、艺术馆、水族馆，同时，也被应用于植物园、雕塑园等室外空间。

一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。

当我们谈论场景时，我们在谈论什么？

       以坚守置景行业二十多年的一名卫士身份来说，要研究场景，首先将其置于更大的综合体——各类展馆和陈列中进行思考。

始终将场景作为博物馆和各类陈列的一个有机组成看待，从认识到场景与其内在的一致性，从博物馆、陈列以及观众的视角出发加以思考，才能明晰场景对于博物馆的合理性和必要性。 

       其次要明晰场景艺术的手段和方式及其效果，其中模型、沙盘、景箱、半景壁画、雕塑、蜡像等····均为场景艺术手段，而现代科技的突发猛进，又为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿真复原、虚拟成像以及观众可参与装置等。

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